画家简介：巢湖学院教授 、安徽工程大学美术学硕士生导师，巢湖学院艺术学院前院长，国家教育部学位中心专家库专家，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，安徽省油画学会副主席，漕川囯际艺术家委员会副主席，作品多次入选全国美展和国内外专业机构及私人收藏，出版《胡是平油画作品集》，《美术时空•胡是平》。
大道至简——谈胡是平的作品图式（贺凌）
绘画作品是画家通过自身的审美体验和情感表达，经高度提炼、概括所形成的图像，具有强烈的主观性。当下，文化语境中的油画，注重简洁明了的视觉效果，图式的简化也成为构成画面的思维方式之一也是胡是平某种纯真沉静的灵魂状态的感性符示，简化既包含形式组合的简单纯一，也包含某种永恒纯真的人类情感的暗示，画家根据画面需要，减少不必要的琐碎细节，传达主要意图。而胡是平教授则是简化之路的探索者与践行者，他的作品非常注重色彩与体块的协调整合，使画面形成视觉上的整体性，更能传达出赋予画面的精神内核。
图式中的形体是直接传达给观者的重要元素，运用点、线、面合理的将物象分解与重构。对于形象识别，并非要将所见的所有细节悉数表达，只需把握物象的主要结构特征，在简化图像后可保留观者的想象余地，提高图式、意象的识别率。油画《远去的歌声》是他九十年代初期的创作，在这里马灯代表着东方传统文化与小提琴所代表的西方文化融为一体，那黄色的衬布与门外的绿色形成一种持久的召唤，让人联想到人的灵魂表情，或许胡是平选择的东西方文化的融入作为自我生命的一种形式，正是这种冲突与融汇的一种追寻与肯定。《空惆怅》、《悠远》、《花》，采用淡化体积和简化外形的手法强化物象本身的表达，使其具有独立价值。画面中的拱形小窗与圆桌、牌坊与云山、村落与地平线、花束与桌面，无不体现出画家经营位置的良苦用心。这些形体并非是对物象的纯模拟，而是简化后所提炼出的精神照拂，提高了作品的审美效果。
大自然的色彩何其纷繁，给人以丰富的视觉体验，乃至情感关怀。色彩作为一种知觉的本身，对观者的审美意识具有相对的主动性。画家愈发关心如何将色彩简化为可凸显出情感内涵的单纯性，正如胡是平的油画《碧树秋》、《秋天的太阳》、《秋》、《暮云凉》，通过大面积的黄褐色调表现光影与物象，将色彩关系控制在一定的区间内，减少锐化的特征。冷暖色在画面相互咬合，形成了色块之间的对峙与包容。画家试图将精神的凝聚力，加之平面化的造型形成一种形与色对话的意境，画面中令人陶醉的秋野渗透出浑厚而不负重、积极而不躁动、冷静而不沉默的气象。油画《雾》与《淡然》极度降低了色彩的饱和度，将画面中的黑白灰关系无限靠近，产生遥远的神秘感，给观者臆想的空间，增添解读画面的多重可能性，营造对现实生活诠释出一片诗意地栖息。胡是平将整体色调按照主观经验和意愿赋予其特殊意义，体味出独特的精神境界。
在这些作品的简化与重构中，让有意味的形式更接近绘画本质，始终保留了我们对现实中的某种记忆、思考、态度和敬意，展现其独特的生命力，是在一种感性的心态下向艺术本体的自觉回归。
贺凌：安徽省美术家协会会员。硕士研究生，毕业于新疆师范大学美术专业，师从周尊圣教授。作品多次入选全国和省级展览，现就职于合肥特殊教育中心。
胡是平作品欣赏
油画《雾》40×50cm
油画《淡然》80×100cm
油画《远去的歌声》
油画《空怅惘》80×80cm
油画《悠远》80×60cm
油画《花》60×80cm
油画《碧树秋》80×80cm
油画《秋天的太阳》80×80cm
油画《暮云凉》80×70cm
油画《秋》60×50cm
